Consultório de Esquizoanálise na praia do Leme – atendimento contemplativo e peripatético

Evento sobre Tecnomagxs no México

Texto de Cris ribas “Alucinações produtivas. Produção cultural na Zona Portuária?

Alucinações produtivas. Produção cultural na Zona Portuária

O texto pode ser lido também no site da Revista Global: http://uninomade.net/tenda/alucinacoes-produtivas-producao-cultural-na-zona-portuaria/

ou pode ser baixado aqui o pdf crisribas texto

21/09/2012
Por Cristina Ribas

por Cristina Ribas

Como parte das ações que implementam o projeto de sucesso “Porto Maravilha” na região portuária do Rio de Janeiro, a produção cultural vem sendo invocada. Dizer “região” ou Zona Portuária pouco qualifica esse terreno/território e, para colaborar na porosidade da percepção desse espaço podemos listar quais são os registros de que dispomos, pensar que modos de vida, que narrativas fugidias, que histórias percorrem as ruas, que resistências, … e como essas produções constituem esse local. O objetivo deste artigo é, sinalizando o modelo econômico e de gestão que utilizam dois museus em construção na área, compreender como eles contrastam com ações que poderiam fomentar, mais diretamente, a produção cultural já existente ali. E por isso, analisar como o fomento à produção cultural mais crítica ocorre trazendo enfrentamentos necessários para a própria produção, ou seja: para a(s) arte(s), o que chamo de “alucinações produtivas”.

 

Texto sobre tecnomagia de Pedro Soler

Extracto de un texto de Pedro Soler encargado para publicación (en español) en el libro de la exposición “Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa” de Tania Candiani, Centro de Arte Alameda, Mexico DF. Febrero 2013 .http://cincovariaciones.com/

Extract of a text commisioned for publication in the book of the exposición “Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa”
de Tania Candiani, Centro de Arte Alameda, Mexico DF. Febrero 2013 . http://cincovariaciones.com/

Technology is the concretisation of the visions of shamans and magicians. Everything we use today was accomplished, imagined or dreamed, in ancient times. Perhaps it is only the future that has resisted, so far, the capacities of technology – although the capacity of super computers to model complex phenomena brings us closer to that most archetypal of shamanic capacities.

We can fly like eagles, see like out of body experience (satelites, helicopter cams), see like a lynx (crittercams), speak at a distance, move objects from afar, access the combined knowledge of generations, freeze time and rewind (photo, video). The ability to see at a distance is indicated in the Popol Vuh , the epic of the Mayan civilisation, as belonging to the first humans :

“Perfect was their sight, and perfect was their knowledge of everything beneath the sky. If they gazed about them, looking intently, they beheld that which was in the sky and that which was upon the earth. Instantly they were able to behold everything. They did not have to walk to see all that existed beneath the sky. They merely saw it from wherever they were. Thus their knowledge became full. Their vision passed beyond the trees and the rocks, beyond the lakes and the seas, beyond the mountains and the valleys.” (1)

Thelma Moss who worked with the Australian Aborigenes in the 70s tells us that they used telepathy as we use the telephone and, as she writes, “as mysterious is the telephone for them as telepathy for us”. She says that the hunters returning from their hunt advise those who have stayed behind to start preparing for the feast. An article in the Melbourne Argus from 1931 reports an Aborigene describing the method for telepathic communication. This shouldnt come as a surprise to most of us, we habitually feel the presence of people or, mundanely, we are thinking of someone when they call.

“When an aborigine wishes to appeal for help or to send any other message to another member of his, tribe he first attracts attention by a smoke signal. said Mr. Uninpon ‘ The man who sees the smoke signal then strives to do a very difficult thing-to clear his mind of every thought and so to become fully receptive to messages sent to him. The man who made the smoke signal then concentrates his thoughts on the desired message and soon it is received and re-transmitted to the rest or the tribe. At night when a smoke signal would not be seen the aboriginal waits until the person he wants to communicate with will most likely have lost consciousness in sleep. His subconscious mind is then fully awake and it will receive the message.” (2)

26º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre

Reblogged from ATELIER LIVRE:

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Será realizado no Atelier Livre da Secretaria Municipal da Cultura, entre os dias 5 a 9 de novembro, o 26º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre.

Este é um período intensivo dedicado ao fazer artístico e um espaço que se abre para intercâmbio. com artistas, pensadores e comunidade.

Serão realizadas oficinas, performances, lançamentos de livros, encontros com artistas que falarão sobre sua obra e seu processo criativo.

Read more… 4,384 more words

Des-Carta da Rede Metareciclagem para o Ministério da Cultura e Outros Ministérios também

 

PARA LER TODA A CARTA ACESSE ESSE LINK: http://mutgamb.org/descarta/Epistola-Digital-Descentralizada

Text from Paolo Plot about magic and our workshop at Goldsmiths

It’s the week before the big demonstration of the 26^th of March 2011, a week of strikes at Goldsmiths and everywhere else in London. Some students have occupied the New Cross Town Hall, the building where the Warden’s and the management’s offices are. Susan invites Camila Mello e Fabiane Borges to present their practices as part of the Micropolitics Research Group series. After Bifo, Suely Rolnik, Brian Holmes, Colectivo Situaciones, Chto Delat, it is the first time the Micropolitics Group invites people who are not really “celebrities” in some way. There are not many people attending this presentation, we are in a room in the basement of the occupied Town Hall. Fabi starts by telling how she met Camila: “We actually got to know each other in London, we met the first time a few months ago. Actually, we sort of knew each other in Brazil already, we worked with the same artists, and then we were together in a party in Sao Paolo, but I was so drunk that I didn’t realize it was Camila…” I like this already, not quite a proper way to start an academic presentation.

 

Camila and Fabi present two series of projects they were involved with in Brazil, and also works of other Brazilian artists. I knew Camila because she had a presentation as part of the Collective Futures symposium we organised a few weeks before.[1] I’ve heard of Fabi before, I know she is doing a PhD with Peter Pal Pelbart. They show us amazing images and videos: artists join people squatting huge blocks of flats and make all sorts of projects with them, helping them in a long fight against the police who tried to evict them; artists getting together and turning upside down entire neighbourhoods; artists getting people involved in street performances and other activities. There must be something extraordinary about art and artists in Brazil, they seem to work in a very different way from European artists. I think about Summer Drafts: I need to work for months, for years to get people engaged, to prepare a ground for the artists who come to Bolzano. In Brazil it seems so easy to stir up people’s excitement. Actually it is more than easy, it looks wild. It is as if those artists would spread viruses that make entire neighbourhood euphorically contagious. What I think at first is “Of course, this is Brazil, it’s so far away from Europe and the UK, in every sense.” But there must be something else than a national cultural predisposition to explain this difference.

 

Fabi shows us also videos of people who are not artists, for example the Sem Terra (MST): she points at the way they dress, the symbols they use, she reads their marches as sort of performances, or better, as rituals. Fabi seems to read art and magic together, in many of her examples, and in places where they are not necessarily apparent. Art and magic become something that could possibly take place every day. There might be some “magic” even in this room, in the way Fabi and Camila talk, the way we discuss together after the presentation.

 

Susan starts the discussion with a beautiful question, relating the whole presentation to the here and now of London, after months of struggle, in a period of university strikes, when in some way or another we all prepare to the next demonstration. “I wonder what is it that makes things happen in such a way in Brazil, how is this contagion possible, how can enthusiasm spread in such a way? Because we are all exhausted here, the students occupying upstairs are exhausted, we have been protesting for months, amongst the indifference of so many people, and nothing seems to happen, nothing seems to change!” As an answer Fabi explains how she and her Brazilian friends usually get people in the streets involved in collective activities. They start with something like a street party: she describes it like a sort of witchcraft, an enchantment, an alchemy where what gets transformed is subjectivity. The artists are like witches that stir magic substances getting people mixed up. You start with a moment like this and you take it from there.

 

It sounds like a Brazilian dream… but what about us? Why it doesn’t work like this here? We start a discussion about art and professionalization: Manuela says that what happens to us is that we internalize, we assimilate into our bodies “professionalization”, discipline and control, to such an extent that we end up stiff, incapable of letting go and opening to the unforeseeable. Activism becomes the latest unpaid job that ends up sucking us up. I think about myself and about the meetings I have been going, recently and for the first time, with such a reticence, with such a sense of heaviness, because I don’t feel sharp enough to be part of that group of people, where you have to contribute actively, talk eloquently, think fast and be smart. I feel a double pressure for me to be up to a certain level, the level of this group. It’s difficult to tell how much this pressure comes from myself, from a parameter of suitability that I create in my head, and how much it comes from the homogeneity of the group, from its “horizontality”, that is, from its inability to deal with the different, the disagreeable, with that which does not follow a set of general inclinations, the direction of the strongest forces.[2] And anyway, is not activism supposed to be about being strong? Being stronger than what we fight against? Being stronger than those who are not an activist?

 

This pressure of being up to a standard comes, before myself and the group, from… everywhere, from a culture of pervasive competitive work, of hierarchical dynamics masked by informality  and “structurelessness”, of a neoliberal conformism disguised by slogans proclaiming the beauty of “difference”. It could be said that a certain culture of work permeates our life, our social life, our struggling life. We protest, we resist, we struggle, but how can we do it otherwise, how can we activate a different modality from that of a life at work? How can we disrupt the mechanisms of a culture of work and professionalization that are impregnating our bodies and the relations between our bodies?

 

The discussion about the professionalization of ourselves carries on, and at some point I speak and say “I think what is missing to us is magic. Magic as something that could have to do with our everyday life. I have always been completely uninterested in magic because I thought that it was a practice used to gain a private benefit through an exchange of money. But today’s presentation is showing that there is another kind of magic, something that, as all magic, has to do with transformation. The difference is that transformation here is not foreseeable, it is not taking place as an (object of) result for whom magic means are applied, and it is not something directed to the benefit of an individual or the damage of another. This is a magic that has to do with people, not a group of initiates, but whoever people, and it is a magic that can take place every day, a magic that is almost indistinguishable from daily banalities, it doesn’t even need to be named as such…”

 

Magic is art an artifice, you learn how to do it, it is manipulation, that is, literally, what makes graspable the ungraspable. Magic is an art, and this “magic every day” is political: it is alchemy as a transformation that invests subjectivity together with ungraspable cosmic forces. Magic is political inasmuch it has to do with affects, intensities, desires, and what is difficult to sense and perceive.

 

Everyday magic is not marginal, it is not relegated beyond the borders of the rational, in non visible places, as a residual practice protecting itself from embarrassment. Nor it is, on the other side, “new age”, that is, magic as reduced to one of the many incarnations of neoliberalism. We could possibly learn a bit more how to “use” magic.[3] And to use this magic is always undergoing it, exposing ourselves to forces that are not reducible to our own. But, this is the novelty, these forces are not transcendental, not anymore, as Starhawk explains in her writings.[4] This means, again, that they are not separated from us and from our world, they are part of it. They are part of what Deleuze, after Foucault, after Blanchot, calls the “outside”, as an outside that is not transcendental.

 

Bataille figures in Foucault’s essay on the “outside”, amongst other thinkers of the outside (Nietzsche, Artaud, Klossowski, Blanchot…), as exercising “the discourse of the limit, of ruptured subjectivity, transgression”.[5] As Kojeve (“ironically”) says, Bataille is like a magician that would persuade himself of the existence of magic by surrendering to the enchantment of his own tricks. “Limit, ruptured subjectivity and transgression” are not performed only through discourse, as Foucault suggests, but also through a practice as “apprentice sorcerer”, in a world where the transcendence of the outside has collapsed onto earth, onto our bodies: Bataille is an “alchemist of the revolution”. There is nothing transcendental in Bataille’s alchemy, in his magic, this “outside” is never outside our selves and our (political) implications, it always implies ourselves in its rousing of forces. Bataille the apprentice, experimenting with magic, it’s a becoming-sorcerer offered to us. It is perceiving ourselves and the cosmos as forces, intensities, speeds, desires, which, to some extent, we can affect, whilst being affected. It is also, in Bataille (and Starhawk as well underlines the “danger”), playing dangerously with these forces, putting ourselves at risk. But what if (and this is Bataille more than Starhawk) we practice magic for no reason, improperly and every day, in different situations, perhaps imperceptibly?

 

Magic is an activity of B series, who believes in it today? Certainly not philosophers, or the professionals of the arts, not in Europe at least. For Bataille magic is deathly, hence “negative”, since it is still practiced, but placed at the margins, rejected by the claim to rationality of a bourgeois culture. Today magic is co-opted by capitalism in the form of a business, of an individualized practice one has to pay for, casting evil eyes at my enemies and invoking all the good for myself. Let’s reclaim (Bataille’s) magic for ourselves, let’s reclaim magic as a way to collectively manipulate forces and make them circulate, through our bodies and the cosmos.

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[1] See the next chapter for an introduction to Collective Futures.

[2] For a critique of horizontality in (activist) groups see Jo Freeman “The Tyranny of Structurelessness” (1970) in Untying the Knot. Feminism, Anarchism and Organisation, Dark Star / Rebel Press, 1984.

[3] David Vercauteren as a “sorcerer”: see chapter 3 and David Vercauteren +++, Micropolitica de los grupos, Traficantes de Suenos, 2010.

[4] “Feeling good is not the measure by which we should judge our spiritual work. Ritual is more than self-soothing activity. Spirituality is also about challenge and disturbance, about pushing our edges and giving us the support we need to take great risks. The Goddess is not just a light, happy maiden or a nurturing mother. She is death as well as birth, dark as well as light, rage as well as compassion — and if we shy away from her fiercer embrace we undercut both her own power and our own growth. There are times when it is inappropriate to feel wholly good. Now is one of them. As the saying goes, “If you aren’t angry, you aren’t paying attention.” This doesn’t mean that we need to be in a constant state of rage or irritability or guilt. It means we need to use our magical tools to face the stark and overwhelming realities that confront us, acknowledge our feelings, and transmute them into the energy we need for change.” Starhawk, “Towards an Activist Spirituality”, 2003 http://www.starhawk.org/pagan/activist_spirituality.html

[5] Foucault, “The Thought of the Outisde” in Foucault, Essential Works. Aesthetics, Method and Epistemology, +++ p 151.

 

Lucy ‘e da Etiopia, quem ‘e o bastardo?

Pode ser lido diretamente no Mutirao da Gambiarra – http://mutgamb.org/blog/Lucy-e-da-Etiopia-%E2%80%93-quem-e-bastardo

Aqui fotos com legenda: https://picasaweb.google.com/108094216176169619701/AnarqueologiaNaEtiopia#

Salomão e a rainha de Sabá que história bonita. A rainha preta, atrevida, de gestos exuberantes. Ele profético, galinha, exotérico, prenhe de duas ou três civilizações epidêmicas. A promessa na cama: honra esse acasalamento Salomão, ou essa foda sera em vão? Esse não foi o princípio, mas a rainha voltou grávida de Jerusalém, e isso sim foi um escândalo inaugural, que desviou o fluxo do que hoje chamamos Etiópia para lados não previstos. Ou teria coincidido a fertilidade da rainha com um plano bem armado? Seja como for Etiópia fundou nessa gravidez o pilar da sua história. Nao é assim que comecam as histórias bastardas?

A Etiópia é a latrina da história branca. O resto da África é outra historia: pagã, primitiva, venenosa – o lugar de onde as bruxas nunca deveriam ter saido. A da Etiópia é a historia monoteísta, cristã, devota, vestida, cheia de igrejas, santos, anjos, altares, reis, conquistas, cruzadas, luta contra os mouros, orgulho étnico, obediência e apego as tábuas da lei, montanhas sagradas, peregrinações à terra santa, páscoas, natais, epifanias. Mas é história negra. E no escuro, todas as datas são pardas – não da pra ver mais do que lendas, versões, boatos. Salomão negro? Davi mulato? Abraão retinto? A Etiópia pega a Bíblia, que parecia santa, branquíssima, e a cobre com as imagens da virgem negra, do cristo de lábios grossos, da crucificação em uma paisagem africana. Rezam missas em igrejas, mas ao lado da mirra e do incenso queimam a erva de Salomão, um punhado de canabis que deixa todos mais próximos do céu. Para a história branca, um céu inventado, inmoderno, incivilizado, longe dos fatos, perto das brumas. Era pra jogar estas brumas todas privada abaixo e puxar a descarga. (O que é a descarga? Os batalhões de turistas que chegam lá todos os dias para tornar o país em terra exótica, e depois em curiosidade e depois os etíopes em garcons, hoteleiros, guias turísticos e nativos exibicionistas que passam a ser contrapartida do preço da excursão.) Mas a descarga vaza – na África as tecnologias emperram, as instituições desandam, as certezas murcham – e vaza por todos os lados. Aparecem na Jamaica uns devotos do último rei da Etiópia, um homem que se chamava Ras Tafari. Eles espalham a erva de Salomão, os dreadlocks no cabelo negro, os livros sagrados dos Etíopes escuros e temperam isso com reggae. E negro, é lenda – mas as lendas resistem aos regimes da história oficial.

Quando o jovem Menelik foi visitar o pai Salomão, este pediu para que ficasse em Jerusalém, mas ele já sabia que não abriria mão do seu reinado, assim como sua mãe sempre fincou o pé na África. Com o altar, carregou consigo as tábuas da Lei de Moisés, a arca sagrada, que até hoje é motivo de orgulho e culto da igreja, e um dos segredos da áura sagrada de todo o país. Junto com a arca veio mais 1000 pessoas, que instauraram seus princípios judaicos por onde chegavam. Essa pode ter sido a principal ligação da Etiópia com o monoteísmo. Mas não só isso. Não se sabe ao certo o que aconteceu com todos os templos pagãos, alguns sobreviveram, com seus locais de sacrifício, deuses e o sol e a lua desenhados por toda parte. Sendo filho de Salomão não se esperaria esperaria que tolhesse qualquer misticismo. Gostava das brumas. Ele viu em Jerusalém como se fabrica sagrados. Sacrogênese salomônica. Começou a fazer de Axum sua Jerusalém: obeliscos, arca sagrada, um caminho de pedras pela montanha até o palácio da matriarca. Menelik fez da Etiópia um celeiro de religiões – trouxe isso com o pó de Jerusalém. Seus herdeiros foram peregrinos, teocratas, guardiões das tribos de Israel. De onde mais vieram esstas tribos? Dos filhos de Jacó que foram para a África. Ou então como? Do rio Nilo, alguns do Cairo, outros de Gize, alguns do Sudão, outros de Gondar, da beira do lago Tana onde nasce o Nilo azul. Quando as versões heterodoxas levantam o peito e não aceitam serem corrigidas, a história fica caudalosa – cheia de lendas verdadeiras demais para não serem ficção. Canaã era um posto avançado dos povos de Israel no Nilo. Foi ali que eles encontraram o babilônico Abraão inconformado com os deuses serem inanimados. Foi ali que eles o acolheram monoteus, pastores, devotos da palavra escrita. E quiseram fazer uma Jerusalém por lá – como Axum, como Lalibela, como Shashamane, a terra sagrada siônica dos rastafaris, concedida pelo rei messias dos etíopes, o Ras Tafari ele mesmo, que adotou o nome de Haile Selassie. É que os etíopes compartilham o segredo da sacrogênese. Como Haile Selassie se tornou Jesus Cristo é difícil de dizer exatamente. Mas o negro baixinho e galante tinha idéias brihantes e se comportava como um verdadeiro Messias, fazendo coisas que pareciam milagres, como abolir a escravidão (oficial), reconhecer a nacionalidade dos descendentes de escravos etíopes mandados para o Caribe,ou ainda, fazer sucesso nos EUA. Heile Selassie era o Leão da tribo de Judá, a reencarnação de Jesus, e Shashamane entre uma baforada e outra de canabis sativa, cultua sua imagem de filho do Divino.

Nas épocas de Timkat (epifania) toda esses reis, monges, rainhas e profanos do norte ao sul do país fazem procissão com a Arca Sagrada (uma cópia), entre batidas de tambores e toque de trombetas comemoram o batismo de Jesus, batizando os novos fiéis e fazendo vigílias de uma semana, onde a comunidade local muda seu cotidiano e vai fazer orações cerca dos tanques de batismo, nos espaços públicos das cidades. As ruas viram rios de gente, nas cidades secas, como Lalibela durante as epifanias de janeiro, não há outro rio. Ninguém reza em uníssono, ninguém canta em monocórdio, o espírito carnavalesco entra na procissão, mesmo que dissimulado, esta maneira africana de tornar quem passa, parte. Cada um traz sua melhor roupa, seu melhor penteado, suas melhores tranças, suas melhores amarras, suas melhores mandingas, suas melhores antenas.

Os etíopes são fios soltos na conexão com os aléns – e com os outroras. O deserto dá sede, mas tambem dá frio e uma certa obcessão. Com panos brancos feitos de algodão e poeira eles atravessam montanhas, estradas, rios, carregando nas costas, nas mulas, nos camelos suas necessidades. Como no tempo da rainha de Sabá. Tal qual. Nas ocas de barro e bambu comem suas injeras, esvaziam os úberes das cabras e depois tomam a estrada carregando milho seco, tef, barris de água, algodão. Estão sempre carregados. Nasceram para carregar. Isso dá um ar cansado, mas também forte e alongado. Transmitem carga. As mulheres vão ao chão para colher ervas daninhas do meio da plantação, sem sequer dobrar o joelho, e ainda com o filho pequeno atado às costas. E tomam as estradas, as estradas mesmo pavimentadas são trilhas dos andarilhos, já que os carros pedem licença buzinando e já que a maioria deles está longe de ter um carro, ou computador, só celular quase todo mundo tem, a única revolução industrial óbvia, e radinhos a pilha. Não se ve facilmente os trabalhadores vindo da fábrica, nem muito lixo eletronico. Etiópia vai passar diretamente para o século XXI sem esteira nem uniforme? A estrada serpenteia montanha abaixo, de um vilarejo até o rio que na seca seca. A cada hora do dia, centenas de pessoas percorrem o asfalto ou atalham pelos desfiladeiros. São umas cenas tão modernas quanto as dos homens de terno circulando pelas bolsas de valores mas parecem bíblicas, arcaicas, pre-evangélicas. Antes de Menelik, depois de Menelik, as pontas se amarram, afinal os fios estão soltos. Os etíopes, ao contrário de tantos brancos, não consideram que eles sejam mais modernos. Percorrem suas estradas, correm para cima e para baixo. São maratonistas. Ou então não é no terreno que eles aprenderam a correr, é no sangue bastardo, eclético, devoto e desviado: não são os Jamaicanos os que correm melhor as pequenas distâncias?

Os Jamaicanos descendentes dos escravos, olham para a Etiópia como quem olha para sua história. Eles vieram de lá. História saqueada, história escravizada. Qual é a história dos escravos no Brasil? São as brumas, as correntes caudalosas de versões entrelaçadas, sem pé nem cabeça, já que o pé e a cabeça são brancos e modernos. Não são como os imigrantes europeus, cheios de genealogias, de paisagens, de expressões – pensem nos imigrantes europeus que nem soubessem a diferença entre as tribos holandesas e as tribos polonesas, nem soubessem que língua falam, nem soubessem que ares trazem nas entranhas, que miasmas habitam suas juntas, que gosto ardia na boca de suas mães quando elas os pariram. Arrancados os miasmas dos africanos, escravizados seus músculos, eles deveriam ficar apenas pretos, sem cor – mas não ficam, ficam lenda. Há mais verdades de carne e osso do que pensa o vão ordenamento genealógico. Eles dançam, eles cultivam lendas com baobas, com flamboiants, com savanas e longas estepes. Desistórias, breves, abruptas, repetidas. Não desistem. Contam as favas a contrapelo. Brumas, névoas, uma falha geologica. E, no mesmo continente destas alucinações, a Etiópia.

As estradas que levam ao sul vão ao encontro dos povos tradicionais. Com suas Kalashnikovs, seus ares tribais, suas ocas de barro e bambu. Assim que vivem. Pintam rosto e corpo para os turistas pagarem para as fotos. Não pagam impostos e não sabem do que se trata quando lhes perguntam sobre a Etiópia. Não se sentem etíopes, sentem-se outra coisa, fronteira não foi ideia deles, apesar de saberem que atravessar a fronteira pode lhes causar danos. Suportam a quantidade de turistas que lhes vão ver todos os dias, mas não por muito tempo. Logo fecham a cara e produzem alguma cena agressiva, que afasta as visitas. Prevêem que o barulho dos motores não representa somente uma fase, mas uma permanência e que o barulho veio para ficar. Se ouriçam. Como concatenar uma forma de vida gregária na savana quando sabes que és tu o objeto visado? Tu a girafa, o elefante, a fera? Tu, o sobrevivente que por tanto tempo conseguiu fugir das armadilhas brancas, do tráfico de escravos, das durezas da seca, das ameaças da floresta, das enchentes do rio, das tribos inimigas, das seduções da cidade, de repente tornado fera enjaulada? Tua aldeia cercada, tua casa entretenimento? Que vingança se perpetraria ai? Qual reação possível quando o objeto da tua hostilidade já se tornou teu vício, tua sobrevivência e teu cotidiano? Cobrar pelas fotos? Ser hostil? Acatar a transformação impassivelmente? Não há nada de passível naquelas tribos. Apesar da simpatia e da espontaneidade, vê-se tambem homens e mulheres acuados, que sabem mais que todos aventureiros, que chegaram num limite. Escuta, puxaram a descarga – para onde vazar? Como resistir à fúria branca que transforma tribos com céu, terra e tudo em museu, em parque temático, em jardim de curiosidades,? Os hamers pulam em cima dos touros para transitarem através de seu ritual de maturidade: seguem pulando do mesmo jeito há algumas gerações talvez, mas agora convocam menos espíritos animais, convocam turistas. Já não serve mais mover as montanhas, os turistas atravessam todas elas para tirar uma fotografia, para seguir uma recomendação do seu Lonely Planet. A terra empoeirada de brumas é destino turístico. O mundo por fim descobre a história da Etiópia. Esse reconhecimento é muito importante, é o desbloqueio de um conhecimento humano a séculos ignorado pelos historiadores, pelos brancos, pelos oficiais. Mas esse reconhecimento tem um alto preco. O que sobra pra Etiópia?

Sobram os chineses. Projetaram, financiaram e puseram tijolo sobre tijolo de um colosso arquitetônico no centro de Addis Abebe dedicado a União Africana. Depois de tantos anos de negociação de Heile Selassie com o império americano, são os chineses que vão reconhecer e apostar na capital da Etiópia como capital diplomática da África. Há controversias, mas o investimento foi feito, grandiosamente. Também o novo parceiro se encarregou das estradas e de outras construções, trazendo para os limites territoriais da antiga Abissínia milhares de trabalhadores amarelos, já bem acostumados com os resultados da revolução industrial. São os novos colonos, que ao contrário dos colonos brancos que gostavam de tracar mapas na África e dividi-las entre si, os amarelos promovem a União Africana. Mesmo na África sem Khadafi. Pretos e amarelos – eles sabem que os brancos ainda pegam, matam e comem. Tiraram Khadafi da cena quando ele começou a incomodar demais a Europa em desfiladeiro com sua megalomania. A África tem recursos: água, petróleo, urânio, diamante, ouro. Só não cabe direito na história oficial. Seus recursos naturais são alvo de disputas dos velhos e dos novos impérios. Poderia a União Africana se fortalecer por si mesma, ou só vai ficar ensaiando?

Uma história bastarda, de latrina e de descarga da humanidade branca sobrevive, fermenta, se fortalece; atentemos nos seus próximos passos, no seu projeto de desenvolvimento industrial tardio, vejamos se repete as mesmas idiossincrasias dos referentes brancos e amarelos ou se toma outro rumo devido sua inabilidade para cumprir com as normas de segurança dos corpos Ford. Tem dias que o refrigerador não funciona, a luz acaba, o telefone emudece e a descarga vaza. A África é bumerang lançado. A Etiópia lançou os primeiros exemplares da espécie, quem é o bastardo?

sobre a maternidade com Maria Llopis

Fomos passar o ano novo 2011/12 na casa da Maria Llopis em Benicassin. Num desses dias depois de ver um
filme do Francois Ozun, Le Refuge -2009, ela ficou meio indignada, entao aproveitamos o momento para gravar
essa entrevista

Meus dias na Espanha/Italia com Diana Torres, a pornoterrorista nov/dec/2011

Uma bandeira negra que pindurou na entrada da sua casa que diz: “vinganca”. Uma maquina de guerra, criativa, engracada, potente, sexual, exuberante, excentrica, essa ‘e a impressao que tive da Diana, convivendo com ela quase 40 dias. Fui para sua casa para traduzirmos os nossos livros “pornoterrorismo” e “dominios do demasiado”. Enquanto traduziamos nosso livro passei por um periodo de reincidencia. Ja fazia quatro meses que nao fumava, bebia ou comia carne e estava malhando muito. Mas ao chegar na casa dela consegui manter essa performance somente uma semana. Eu dormia e acordava cedo, ela dormia e acordava tarde, eu parecia uma santa, isso comecou ficar mal pra minha “fama” e em algum momento de turbulencia nas redes do submidialogia e desencontros com Diana, resolvi ceder a tentacao e cai de boca em sua rotina maluca. Dai que nos grudamos, acordavamos juntas, dormiamos juntas e tinhamos varios ataques de hilariedade. Ficavamos horas trocando links, postando, dancando e encontrando as posporno todas. Tomando varios tragos, fizemos varios pequenos filminhos que vou postando aos poucos.

Quando fomos para a Italia, as coisas se transformaram um pouco, ja que haviam muitas pessoas que a queriam por perto, e a concentracao para traduzir os livros que tinhamos conquistado em Barcelona se esvaiu, fomos cooptadas pelo mundo do SM italiano, festas de DS e masmorras de dominas profissionais. Aprendi sobretudo que na Italia ‘e muito forte o vinculo da submissao com as praticas cristas, sendo que as dominas falam que varios clientes pedem fantasias de maria madalena, ave Maria, ou Santa Tereza D’avila pedindo para serem punidos por seus pecados, ou que lhes sejam permitido profunda adoracao. Geralmente elas ganham bem, e tem que ter um certo estudo teologico para dar contas das fantasias e fetiches. Com elas fui a algumas festas comuns com espacos adequados para espancamento, tortura, trancafiamento e escarificacoes. Foi interessante conhecer esse mundo na Italia e compreender seus entrelecamentos religiosos, ainda que seja obvio que nao necessariamente todos utilizem essas praticas atrelando-as ao cristianismo ou facismo. Tambem conheci o movimento queer Italiano, num festival de cinema queer em Roma Agender e uma oficina de ejaculacao feminina dada pela Diana em Bologna. Foi interessante ter um panorama queer pos porno da Italia, apesar de ter sido pouco tempo e nao ter conhecido varias pessoas e projetos, mas entendi um pouco por onde anda as discussoes feministas, os filmes que importam e o tipo de oficina que precisam, assim como perceber um pouco da cena da bodymodification. Tambem fomos ate a micro capela da Papessa Giovanna, onde fizemos um videozinho sobre a historia dela.

Quando voltamos para casa de Diana em Barcelona, ela e Flori organizaram uma sexy party, que foi muito divertida. Varias pos-porno vieram, elas encheram a banheira de agua quente com lubrificantes em po para vacas, e foi um dos pontos fortes da noite, ir ate a banheira pegar lubrificante, ou se banhar ou trepar na banheira de lubrificantes. A festa reunia todos elementos do pos-porno, desginitalizacao – tirar a genital do centro sexual, sensualizar outros orgaos do corpo, trocas de papeis de generos, sadismo, masoquismo, bondage, perfuracoes e dominacao, alem ‘e claro de luzes, musica, drinks, etc. Fiquei meio timida ao ver as performances das mocas, ja que pareciam ser muito diretas e saberem bem dos seus gostos, alem de ter um repertorio grandissimo para o prazer.

Essas sex parties ‘e ativismo sexual, coloca a maquina para funcionar, para se exercitar, sexualidade e afeto circulam com mais liberdade. Expandir o desejo e suas formalidades. Essa festa foi a retomada de uma forca centripeta que as vezes se esquece pela burocratizacao das coisas, inclusive na vida das pos porno. Uma infinidade de objetos foram utilizados, desde agulhas, saltos, chicotes, dildos inflamaveis, etc.

Como o afeto que circula pela casa da Diana ‘e muito voltado ao lesbianismo, essas orgias sao mais femininas, alem de feministas. O papel dos homens foi muito no sentido masoquista, de lamber sapatos, implorar por afeto ou atencao, pedir por dominacao, ou que lhes mijassem ou surrassem. Um encontro de dominadoras e dominados, que nada tem a ver com o modelo fascista do Passoline no Sodoma, mas que atende o desejo dessas figuras que querem sentir prazeres nao habituais em suas vidas sexuais cotidianas.

Aprendi muitas coisas com essas pessoas criativas e divertidas, que usam suas sexualidades como processo de descoberta de si e que generosamente espalham esse virus, contagiam. Fiquei um pouco confusa com minha propria sexualidade, nao sabendo bem como agir ou sentir meu proprio prazer, ‘e um periodo de latencia, de descoberta. Na verdade descobri meu fetiche com as cameras e maquinas, me exitava ficar lhes filmando, colocando som, video ou ainda me olhando no espelho, excitada com tudo que estava vendo e me vendo desabrochar pra um desejo novo, que ainda nao sei identificar exatamente. Foi uma experiencia excitante e afetivamente deliciosa ter passado esse tempo em Barcelona conhecendo essas pessoas que levam esse assunto na borda de uma radicalidade profunda, importante, absolutamente necessaria.

Por fim terminamos nosso trabalho juntas, nao acabamos de traduzir mas fomos grande parte do livro.

Para saber mais sobre o trabalho dela, procure http://pornoterrorismo.com

Muito desses lugares nao foi possivel tirar fotos,
mas tem algumas aqui: